http://youtube/sQ69FE6ICZ8

Site de l’association : http://www.isanglitrongliwanag.org

Après les boucles d’oreilles, le porte-clés, les legos sont de retour !

Un jeune mec assez doué, Michael J. Green, refait un clip pour la chanson « All my friends » de
LCD Soundsystem tirée du sublime album A sound of silver (2007) avec que des legos :
on remarquera les supers effets digitaux et la synchronisation musique/bouche lego.

Un bel hommage pour ce groupe qui n’existe plus !

http://gridulator.com/

The Line, telle qu’elle est publiée aujourd’hui est un dépliant de 5 mètres de long, plié en accordéon et
magnifiquement imprimé sachant que le dessin original mesurait 10 mètres et se déployait sur 29 panneaux.
Ce travail a été réalisé à l’origine pour le labyrinthe des enfants, une structure qui se trouvait à la dixième
triennale de Milan, une foire d’art et d’architecture qui s’est tenue en août 1954. Le dessin, qui était
photographié, agrandi et inséré dans le mur, faisait partie de quatre concepts réalisés par Steinberg
pour le labyrinthe.

Le travail de Steinberg semble intemporel : la caractéristique de son art réside dans la ligne encrée,
toujours tracée avec une élégance qui exprime la richesse sémiotique de la ligne elle-même.
L’artiste donne vie à une simple ligne horizontale, tracée à la main, qui se métamorphose en ligne d’eau,
corde à linge, voie ferrée, bord de table … En changeant de signification d’un passage à l’autre, la ligne
de Steinberg commente elle-même sa propre nature transformiste.

The Line de Saul Steinberg
Editions Nieves
30 Pages Leporello – 585 x 25.5 cm
b/w Offset – First Edition 2011

Fondation Saul Steinberg

Pour tout L’art du monde, une expo virtuelle au Musée de la monnaie à Paris.

Après David LaChapelle et Daniel Buren, la Monnaie de Paris a dû frapper fort pour fidéliser
son public. Pendant ses travaux de réaménagement, l’institution expérimente une galerie virtuelle
pour sa nouvelle exposition ‘Art et argent, liaisons dangereuses’ jusqu’au 31 décembre 2011.
Sujet de création artistique, l’argent est ainsi mis en scène sous toutes ces formes, mais surtout
de manière interactive.

Le 12 juillet,  l’institution a inauguré ainsi une galerie virtuelle présentée en intégralité sur Internet.
Sur place, une quinzaine de Mac loués pour l’occasion et deux écrans géants où sont projetés
les pages du site, aucunes œuvres d’art présentes exceptées sur la « toile » !

Même si ce site permet de susciter notre curiosité de chez nous et permet au Musée de la Monnaie
de poursuivre sa vocation artistique hors les murs, c’est un peu déconcertant au premier abord,
de ne pas voir les œuvres des artistes en vrai… mais nous avons jusqu’au 31 decembre 2011
pour nous habituer

L’exposition est ainsi disponible gratuitement et en intégralité sur le site de la Monnaie de Paris
et prend la forme d’un parcours ouvert. La navigation est assez simple et avec la possibilité de
laisser des commentaires pour les internautes. Il n’y a pas besoin de se déplacer.

© Monnaie de Paris
source

Si vous aviez manqué Viktor Hertz et sa série « Honest logos » qu’il décrivait comme un travail
graphique «révélant le contenu réel de l’entreprise» ou «quel nom l’entreprise auraient du vraiment prendre », la voici !

Dans la même lignée, voici la serie « Brand Reversioning » de Graham Smith, qui joue à
inverser des logos : par exemple, il réalise une série où Coca Cola est « brandé » comme Pepsi
et vice & versa, où Twitter est déguisé en Facebook…
( généralement deux marques concurrentielles l’une pour l’autre)

C’est assez déconcertant, ça nous fait un peu tourner la tête mais ça a le mérite de faire appel
à notre culture visuelle pour déceler la supercherie.

La maquette de ce livre est intelligente, simple et met en valeur chaque étiquette et chaque
bouteille de vin; détail qui tue, la couverture est en liège et la représentation des bouteilles
est pratiquement à l’échelle 1 … un bel objet sobre et élégant !

Winelabels
Index book – 300 pages

Les projets communs ou individuels sont rassemblés ici au sein de la même démarche avec
une passion commune pour l’image imprimée, le livre, l’estampe et la sérigraphie.
Parallèlement à leur studio, ils proposent des éditions expérimentales autour du livre, pop up,
posters, gravure (tout est évidemment fait main !) invitant parfois quelques amis illustrateurs :
Brecht Vandenbroucke, Nora Tujague, Clemence Pollet…

Un retour aux aplats de couleurs, à la sérigraphie proche de l’imagerie russe…
on pense à Blexbolex avec son imagier des gens, à Baba Yaga…
(En 1932, paraît l’adaptation en russe de ce conte par Nadiejda Teffi avec
des dessins de Nathalie Parain)

Précipitez-vous sur leurs sites, ils ont plein de petites choses, toutes plus sensibles
les unes que les autres, numérotées, signées et en petite quantité.
Attention, ça part vite !

ICINORI BOOKS AND PRINTS
ICINORI STUDIO

Guy Bourdin pour Charles Jourdan, Vogue France 1974
Metronomy, extrait du clip The Bay (The english Riviera),
Directed by David Wilson

Vice, volume 5 n°6 – synergie lysergie
Fricote, n°3 – juin/juillet/août 2011

Ypsilon Éditeur (maison créée en 2007) a lancé l’hiver dernier une nouvelle collection,
la Bibliothèque typographique qui est principalement consacrée à ces créateurs.

Elle publie des monographies soigneusement documentées et illustrées (en français et en anglais),
ainsi que des rééditions et des traductions d’ouvrages inédits en français.

Une initiative éditoriale bienvenue (et attendue) dans le paysage francophone et international,
avec comme ambition un contenu documenté, des analyses formelles, une iconographie riche et souvent inédite.
On aime le choix des papiers, le travail de Direction Artistique de Pauline Nuñez et quel plaisir
de voir le nom des typos utilisées à la dernière page du livre !

Quelques ouvrages :

L’œuvre de José Mendoza Y Almeida, reflet de la première monographie de la collection.

Né en 1926 à Sèvres, José Mendoza y Almeida est le dessinateur de caractères français le plus
ancien toujours en activité. Il possède la particularité d’avoir publié ses principales créations
dans les plus grandes fonderies internationales. Sa longue carrière, ponctuée par de nombreux
travaux de graphisme et de calligraphie pour l’édition, la publicité et la communication, l’a amené
à travailler avec d’importantes figures telles que Maximilien Vox et Roger Excoffon. Il enseigna
également à l’Atelier national de création typographique au sein de l’Imprimerie nationale.
Cet ouvrage, le premier qui soit dédié à son œuvre, est composé d’une introduction de Jan Middendorp
et de plusieurs essais écrits par Martin Majoor et Sébastien Morlighem, consacrés au Pascal,
au Photina, à l’ITC Mendoza Roman et à d’autres créations moins connues.

José Mendoza y Almeida
Martin Majoor & Sébastien Morlighem
Ypsilon editeur – édition bilingue français-anglais – 176 pages

Pages avec annonces publicitaires de 1957 à 1968, présentant les différentes fontes

détail du dessin de la police Calypso, 1957

Roger Excoffon (1910-1983) fut durant plusieurs décennies une figure majeure de la typographie,
du graphisme et de la communication visuelle en France. La majeure partie des caractères qu’il a
conçu pour la fonderie Olive de Marseille entre 1945 et 1971, avec le soutien actif de son directeur
Marcel Olive et la complicité de ses collaborateurs (José Mendoza y Almeida, Gérard Blanchard),
sont devenus des classiques de l’imprimerie publicitaire. Ils ont par ailleurs envahi l’espace urbain
et les façades des magasins bien au-delà de la France et demeurent toujours visibles : nous avons
tous rencontré un jour le Banco, cet alphabet de lettres capitales brut et dynamique, ou le Mistral,
adaptation réussie de l’écriture de « l’homme du xxe siècle ».

Cet ouvrage, publié à l’occasion du centenaire de sa naissance, célèbre une œuvre d’une rare popularité
à travers de nombreux documents peu connus ou inédits (textes, dessins, photographies, publicités,
spécimens…). Il met en valeur une approche personnelle nourrie par les arts plastiques et les sciences
humaines, avec une exigence propre aux impératifs de l’industrie typographique. Pour la première fois,
l’histoire de la fonderie Olive est racontée ; chaque caractère est présenté, analysé, illustré ; les principaux
écrits d’Excoffon relatifs à son métier et à sa vision de la typographie sont réédités.

Roger Excoffon et la fonderie Olive
Sandra Chamaret & Julien Gineste & Sébastien Morlighem
Ypsilon editeur – édition bilingue français-anglais – 328 pages

Les ouvrages concernant la typographie côtoient les livres de littérature et, récemment,
une nouvelle collection de livres illustrés, appelée (Ymagier) est venue compléter leur catalogue.
On remarquera le très beau travail photographique Mineros de Loic Venance sur les mines de Potosi.

http://ypsilonediteur.com

De la super typo en veux tu, en voilà… Ou comment redécouvrir des typographies

A travers un supercut sous forme de bande-annonce d’un film imaginaire de l’âge d’or d’Hollywood
(entre les années 30 et 50)  avec toutes ses grandes stars, on admire certes, la beauté des jeunes acteurs
hollywoodiens, les coiffures datant d’une autre époque, on se souvient de dialogues mémorables
mais on remarque surtout la typo du nom des acteurs, qui sont autant de caractères fantaisistes et
évocateurs du XXè siècle, notamment les caractères du typographe français Roger Excoffon (1910-1983)
qui sont familiers à tous les français.

Petit tour d’horizon de 30 couv qui valent le détour pour un mag qui a su maintenir l’illustration journalistique au rang d’art.

1. Bek

2. Art Spiegelman – 11 septembre 2001

3. Mort de Ben Laden

4.

5. Sempé

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18. David Hockney – couverture réalisée sur Ipad

19. Accident nucléaire de Fukushima

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

Et la plus controversée qui caricaturait les critiques adressées à Barack Obama
pendant la campagne présidentielle

Crédits photo des couvertures : D.R

source

A l’occasion d’une saison Japonaise au BAL,
L’exposition TOKYO-E (« vers Tokyo » ou « Les images de Tokyo ») présente
pour la première fois en Europe le travail de trois grandes figures de la photographie japonaise :
Keizo Kitajima, Yukichi Watabe, Yutaka Takanashi.

Ces trois photographes cherchent la formule incertaine d’une identité japonaise culturellement
métissée, sous influence américaine, bouleversée par les formes nouvelles de la modernité.
Trois regards portés sur un Japon inéluctablement projeté dans le désordre du monde

KEIZO KITAJIMA / 1975-1990
Le BAL présente, pour la première fois en Europe, le travail de Keizo Kitajima, né en 1954
à Suzaka (Nagano). Cinq séries réalisées entre 1975 à 1991, sont exposées. Keizo Kitajima
porte son regard sur ses contemporains, dans un style travaillé via des images contrastées,
floues, à la recherche d’une nouvelle forme d’expression. Privilégiant une vision fragmentée,
totalement subjective, tendant vers la capture de l’expérience brute et vers « l’expression pure »,
l’écriture photographique devient alors fortement contrastée, floue, tremblée, se jouant des
répétitions, des superpositions, des appropriations, des ratés.

© Keizo Kitajima, New-York, 1981-1984

© Keizo Kitajima, Color works, 1966-1990

YUTAKA TAKANASHI / Machi (1975)
Yutaka Takanashi est co-fondateur du légendaire magazine PROVOKE en 1968. Il publie en 1974
Toshi-e (« Vers la ville ») un des livres phares de ce mouvement de redéfinition du langage
photographique au profit d’une expression plus brute et instinctive du réel. Il nous plonge
pour sa part, dans le vieux quartier traditionnel de Shitamachi à Tokyo, quartier en mutation,
suite à la modernisation de la ville.

© Yutaka Takanashi, Machi, 1975, courtesy Galerie Priska

© Yutaka Takanashi, Machi, 1975, courtesy Galerie Priska

YUKICHI WATABE / A Criminal Investigation (1958)
né en 1924-1993) est un reporter photographe indépendant, il couvre la plupart des grands
événements historiques et politiques se déroulant à Tokyo.

En 1958 il se voit accorder l’autorisation exceptionnelle de documenter l’enquête menée par
la police municipale de Tokyo relative à « l’affaire du corps coupé » : Le 13 janvier 1958, un nez,
deux phalanges et un pénis sont découverts dans un bac à huile à proximité du lac Sembako
(préfecture d’Ibaraki). Le lendemain, la police trouve le corps d’un homme de l’autre côté du lac,
grossièrement défiguré. Plusieurs doigts sont coupés et l’intégralité du corps est rongée à l’acide,
dans le but évident de rendre impossible toute identification. Il publie une sélection d’images dans
le numéro de juin 1958 du magazine Nippon : on se croirait dans un film noir bien plus que dans
un reportage – le policier joue avec les enfants du coin, fume avec des allures d’Humphrey Bogart, et
l’enquête qui semble n’être qu’un prétexte à faire des images se termine sur une étonnante queue de poisson.

Cette série exposée fait aussi l’objet d’une exceptionnelle publication A Criminal Investigation,
co-éditée par Les Editions Xavier Barral et LE BAL.
Reliure à la japonaise, noir profond, petit bijou de mise en page et de fabrication ! à feuilleter au plus vite.

Tokyo-E
du 20 mai au 21 août 2011.

http://www.le-bal.fr/

Après le numéro 1 – Spécial Franco-Belge, le numéro 2 – spécial caca
Voici le cahier de l’Articho n°3 autour de la typographie et plus particulièrement autour
des alphabets dessinés.

Au sommaire, un portfolio d’alphabets créés pour l’occasion et un entretien avec Massin
à propos de son livre « La lettre et l’image« . Une bibliographie des ouvrages les plus intéressants
sur le sujet vient compléter ce tour d’horizon.

Avec un très beau casting international :
John Broadley (UK), Gwénola Carrère (Fr/Be), Chamo (Fr), Roger Duvoisin (Ch), Eboy (De),
Espen Friberg (No), Grégol & Poluar (Fr), Martin Jarrie (Fr), Mattt Konture (Fr),
Vincent Mathy (Be), Moolinex (Fr) Lamelos (Nl), Liliféfé (Fr), 100% Orange (Jp),
Ron Régé Jr (Usa), Remed (Fr) , J. Otto Seibold(Usa), Seripop (Ca), Yassine (Fr)/

Alphabet de John Broadley

Alphabet de Vincent Mathy

Typo de Mattt Konture

Les Cahiers de L’Articho sont édités par « En Marge »
Sortie en librairie le 29 juin.

Clin d’œil à Massin

Graphiste, typographe, directeur artistique éditeur et journaliste, Massin se distingue
internationalement dans le domaine de l’édition auquel il consacre la quasi-totalité de son travail.
L’autodidacte s’illustre notamment dans les clubs de livres et dans la maison Gallimard.
Intégrant mots et images, ses expérimentations éditoriales accordent une mise en forme
dynamique et servent la compréhension des textes. Directeur de Hachette – réalités, directeur de
collection aux éditions Denoël, Massin reçoit le prix des graphistes en 1970.
Membre de l’Académie Royale de Belgique, Massin a récemment fait l’objet d’expositions à Séoul,
Los Angeles, San Francisco, Alexandrie, New York, Istanbul, Montréal, Boston, Moscou, Bruxelles, etc.
« Massin et le livre » est le catalogue de l’exposition éponyme.